版画家董旭 千里跋涉的“刀刻人生”
近日，“方寸乾坤——海口首届藏书票暨小版画作品展”在省图书馆开幕。本次展览上，版画家董旭共展出8幅藏书票作品，其作品色彩饱满，形色互换，具有浓厚的书卷气，使人游走于具象与抽象之间。
作为海南最早一批“玩”藏书票的老版画家，他又有哪些故事呢？日前，海南日报记者就此采访了董旭。
立志终生“刻”版画
“我手里还有100多张藏书票呢。”都说上了年纪就“玩不动”版画，77岁的董旭显然不服老，他不仅每年都有新的版画作品问世，还坚持每年去太行山等地写生。上山写生要早出晚归，跋山涉水，饮食也常常饥一顿饱一顿，有时干脆用面包果腹，董旭却不以为苦，一待就是数月，一心埋头创作。
董旭生于上世纪40年代，战乱加上大旱，那时河北磁县老家都是靠吃干萝卜缨度日。虽然周遭都是伤兵、马嘶和劫难，村西庙里的壁画和过年墙上贴的木版年画却深深地吸引着他的注意。“后来随母亲到县城，看到小人书和一些简单的美术书，靠这些浅显的知识画了大量速写。”
1960年，董旭考上了中央美术学院，师从李桦、古元、王琦、黄永玉、靳尚谊等美术大家，后来又进入了“李桦工作室”。早在上世纪80年代，董旭就有6件版画和2件素描被中国美术馆收藏。艺术大家的传授，不仅令他学到美术技巧，也学到了他们做人的方式和对艺术的识别力，坚定了终生从事版画的信念。
敢于死磕的“画痴”
1988年冬，董旭从河南大学调入海南大学，担任美术系主任和海南大学教学咨询委员会委员，并开始着手为海南大学组建版画专业。他刻了《黎寨秋韵》《过河》《热带雨林》《黄天厚土》《凿太行》等作品，并从1990年开始设计制作了一些藏书票，先后在全国藏书票展出中获得金奖、银奖、铜奖和优秀奖。
董旭坦言，50多年来他执着于版画创作，是因为他热爱版画，每当握刀行木就如入无人之境。虽然木刻费力耗时，而且比起其他画种卖点也不高，不少人因此转行了，但他始终觉得真正的艺术，不能被市场所左右，画家要有艺术个性，不能随波逐流。“我觉得每种艺术都有难点，只有克服它，闯过它，才能达到高峰。”
表侄女王鑫泽曾跟着董旭一起写生，她告诉记者，为了去川北山区和太行山写生，董旭坐过摩托车、拖拉机进山。有时为了取景，险峰绝壁上，遇山风乍起，伞刮倒了，画板吹落了，他一手扶板，一手作画，仍不停笔。有时为了完成一幅画，这位古稀老者会连续在烈日下作画六七个小时。
探索版画传承之道
董旭不仅是一位优秀的版画家，而且也擅长中国画、水彩画、素描、油画，尤其是近些年在中国画的探索创作，成绩斐然，令人赞叹。他十上太行山，厚积薄发，其丰富阅历与独特艺术感悟在他的太行组画中淋漓尽致地表现出来，尤其是对中原的汉画像石艺术有独到的感悟，论文不多却见解精辟，为汉画学界所瞩目。
他沿着黄河写生，运用炭精条画出数百幅苍劲浑厚的风景素描，还画出了许多朴实凝重的人物形象。他认为，纸面上的单薄是技术性的，而内容上意境上的深度则是文学修养所致。为此，他经常阅读设计、美术、戏剧文学等方面的书，从本次展出的藏书票作品中也可以看出董旭不俗的文学修养。
“我已经77岁了，所忧虑的是鲁迅先生引进、李桦先生等老一代版画家开创的版画事业后继乏人，特别是他们呕心沥血创立的教学体系断代丢失。”近年来，董旭一直在寻找如何在较短时间内培养青年版画家掌握版画的途径，解决年轻人从技法到精神层面的种种困惑，让老一辈版画家的心血成果得以传承发展。
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