千年古画穿越舞台 谭盾访谈
《敦煌·慈悲颂》成功的背后究竟隐藏着怎样的故事？谭盾在日前接受媒体采访时，讲述了自己创作《敦煌·慈悲颂》的心路历程，以下是问答记录：
记者：听说您把《敦煌·慈悲颂》看作是自己“一生中最重要的作品”，为什么自己会给予它这么高的评价？
谭盾：6年前去了敦煌，完全改变了我。过去我曾经“愤青”过，搞过很多前卫的实验音乐。现在我觉得自己应该要为未来留下点什么，就像先人们留下了敦煌，借敦煌与我们交谈。我则是用科技和音乐把古老的敦煌，以及现代的文明传承到未来。在遥远的未来，只要《敦煌·慈悲颂》响起，我就还在。生命是无限的，《敦煌·慈悲颂》反映了我活着的理想。
记者：《敦煌·慈悲颂》的灵感来自敦煌，究竟是什么触动了您的灵感？
谭盾：我曾十几次到敦煌采风。还在石窟里住过一晚。很干燥，那儿听得很远。
敦煌的石窟，建造时特别不容易，靠的都是几辈人的功夫，需要上百年的时间。他们为什么要凿这个洞？因为他们有祈愿，想把他们心底里的慈悲、善良和信仰，保存在一个安静的没有人打扰的地方，让祖祖辈辈的子孙记住他们。想到这些我就很感动，觉得一定要把它们写下来！
敦煌乐谱在历史学、音乐学中也是一个很重要的课题。这些乐谱当年被王道士发现，便宜卖给了当地的考古学家，如今散落在世界各地，在大英博物馆、法国巴黎博物馆、日本奈良博物馆都有大量的收藏，非常珍贵。我是很想要看一看它们，哪怕是可以闻一闻、摸一摸都好啊！于是就在全世界的范围内追踪它们。有一天，大英博物馆，看到了来自唐代的全本《心经》，我闻到它的气味，想到曾经触摸过它的人，眼泪就止不住地流下来了。
我在拿着这些乐谱时，仿佛自然而然就能听到声音流淌出来，成了我作品中的一部分。
记者：您的《敦煌·慈悲颂》跟敦煌的壁画具体有什么样的关联呢？
谭盾：有非常紧密的联系。如果说用一句话来概括《敦煌·慈悲颂》想要表达的观念，就是“让千年古画溶解穿越至今天的舞台”。敦煌的每一幅画都是画中人的经历，承载着整个家族的信仰、慈悲和对未来的祈愿。我花了3年的时间去研究它们，最终我在几千幅壁画中，选定了6幅：《菩提树下》、《九色鹿》、《千手千眼》、《禅园》、《心经》、《涅槃》，每一幅画都代表着一种含义，用这种方式流成一条中华文化的河。
记者：您怎样让壁画在舞台上“活”起来，像“反弹琵琶”真的能弹出来吗？
谭盾：说到这个，很有趣。有了乐谱，我发现，这些音乐一定要用壁画里的乐器才能演奏得出来。我就去研究乐器的律制，找乐器厂恢复，包括奚琴（二胡的前身），还有你讲到的琵琶。
实际上要拿着那个琵琶去跳舞，是不可能的，于是我就想到用葫芦。葫芦丝不是那么小的吗，我们就去伊拉克、伊朗、乌兹别克斯坦，这些丝绸之路上的国家，找大葫芦，后来知道，是乐人自己种葫芦。种了一片葫芦之后留几个最大的，千万不能动，要做乐器。后来我们到云南，去种大葫芦，很难种，要施肥，然后一年后结出几个大的，如获至宝。这样做出来的琵琶只有一斤重，有时候只有九两。所以海口的观众就可以看到能弹奏的反弹琵琶乐舞了。
记者：在世界各地，每次演完《敦煌·慈悲颂》，您最深刻的记忆是什么？
谭盾：最深刻的记忆，就是在观众席上，以及散去的人群中，对中国人有一种高贵深远智慧的重新认识，每每让我感到自己也和当时所有的中国朋友一样，在那个晚上觉得很高贵。
□本报记者汪训波
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