凤尾尊的时代画意
国家的安定强盛带动制瓷业的巨大进步，康熙年间的瓷器，大则质朴挺拔，小器古拙雅致，棒槌瓶、凤尾尊、观音尊、莱菔尊、太白尊、苹果尊和马蹄尊等都是新出的名瓷佳作。其中凤尾尊便是康熙盛世制瓷的一个缩影，烧制有青花、五彩、素三彩和蓝釉描金等多个品种，以其雍容雄浑独领时代的风骚。
文人意趣
凤尾尊是花觚的一个变种，花觚的造型最早可追溯至先秦时期的青铜觚，后几经演变，元明时形制多有变化。至清康熙年间，盛行一种形制独特的花觚品种，外形雄俊高耸，敦厚古拙，因其下腹外撇犹如凤凰的尾羽，故被唤作凤尾尊。《海口市博物馆藏品精粹》中曾公布过两件青花博古纹的凤尾尊，形制皆为清代康熙年间的典型样式：喇叭口，长颈，鼓腹渐收，下腹至底部外撇，圈足有康熙时代常见的二层台。两件凤尾尊都饰以青花博古图和杂宝纹，其中一件的颈部还绘以通景的山水人物图案。
康熙帝继位后，重视汉文化的教化作用，使得民间文风大盛，文人情怀的表达自然成为制瓷业的外在需求。康熙十九年，历经“三藩”叛乱的景德镇官窑正常运作，一批通晓丹青的文人参与到瓷样的绘制中，故而许多纹饰带有明显的文人审美，这自然影响到了民窑的创作，“博古图”与山水人物图便是文人意趣的典型纹饰。
宋代好古之风便已盛行，“博古图”最早源于北宋徽宗年间编制的《宣和博古图》，书中著录有宣和殿所藏商至唐代铜器839件，集宋代所藏青铜器之大成，故名“博古”。此外，像宋代的李清照赵明诚夫妇、文宗欧阳修等名流，既是文人墨客，也是当时博古的收藏名家。后来，“博古”的范畴不断延伸，凡鼎彝、瓷瓶、玉件、书画等被用作装饰题材时，均称作博古。至明清之际，博古绘画更为盛行，故而瓷器纹饰也多有借鉴，此时的博古纹多是不同式样的古玩错落有致地摆放在庭院之中，以此来表现文人的清雅好古之情。从海口市博凤尾尊上的“博古图”中可见鼎彝和书画等物，且古玩不再像宋代那般单纯作为收藏陈列，一件形似汉代投壶的长颈瓶中还插有荷花和孔雀翎毛，应还具有装饰之用。
山水人物图也是康熙时代常见的绘画题材，由于明末清初的画家多以摹古为尚，尤以南宋画院派为尊，故而康熙山水中的山石多用的是南宋画院常见的斧劈皴进行描绘。海口市博其中一件凤尾尊上的山石图案便是斧劈皴绘制，挺拔高耸，颇具气势，与周边的湖泊树木相谐成趣。临岸的湖水似有微风吹拂，清波荡漾的形态则以多条短促的直线来表现，也是清早期常见的绘画手法。整个山水图卷布局紧凑，方寸之间便诉说出士人向往的绝美意境。
世俗品味
由于凤尾尊基本都为景德镇的民窑产品，除却带有文人画意的绘画题材外，聚焦世俗生活也是其绘画的显著特点之一。像反映清平世道的“耕织图”“渔家生活”“仕女图”，百姓喜闻乐道的戏曲小说和历史故事，人们对幸福生活憧憬的吉祥图案，都是这一时期常见的瓷画题材。
“耕织图”和“渔家生活”之类的瓷画是最常见的民间生活，把这些普通的场景描绘出来，从侧面可以看到康熙盛世下人们安定平和的生活状态。康熙“仕女图”中的仕女一般发髻高耸，有清瘦面容、青葱玉指和细长的眼睛，具有东方古典美人的风韵。戏曲小说和历史故事之类的绘画都可归为陶瓷界常说的“刀马人物”范畴，康熙时期的人物瓷画有些占据画面的面积很大，有“顶天立地”之说。像家喻户晓的《三国演义》和《水浒传》等故事常见于凤尾尊之上，清朝是马背上得的天下，这些瓷画侧面反映着清早期遗留的尚武精神。
海口市博的凤尾尊除“博古图”和山水图外，还绘有“杂宝纹”，这是世俗生活中常见的吉祥纹饰，明清之际的杂宝纹多见祥云、灵芝、方胜、艾叶、卷书、葫芦等。
《饮流斋说瓷》评价康熙瓷器：“硬彩、青花均以康熙为极轨。”凤尾尊便是以青花和五彩烧制最多，质量最高，“康熙画笔为清代冠”的赞誉更不是虚言，从凤尾尊文人意趣和世俗品味的绘画中便可见一斑。
新闻推荐
上班了，把疫情耽误的时间抢回来 海口理发店复工，只提供理发，用具一客一用一消毒“头”等大事：须预约查身份证
南国都市报2月22日讯（记者胡诚勇）2月22日，记者从海口市新型冠状肺炎疫情防控领导小组获悉，海口发布《新冠肺炎疫情期间理发店...