赋予龙被新生:让文物复活传承龙被制作技艺
2009年，黎族传统纺染织绣技艺被联合国教科文组织列入“急需保护的非物质文化遗产名录”，黎锦技艺的保育、传承日益受重视，寻回失落的龙被制作技艺也成为黎锦技艺传承中的重要一环，人们还需付出更多耐心、思考和努力。
南国都市报、南海网、南海网客户端记者周静泊实习生范帅帅
复制
先织后绣，琢磨染料
“做龙被和织黎锦，完全不一样。黎锦的花样图案大多是织进去的，而龙被是先织后绣，把底布织好后，再把图案绣上去。”今年58岁的王瑞妹出生在海南白沙的一个黎村，打小时候起，她就跟着妈妈学织黎锦，一织就是几十年。2019年，她着手复制龙被时，却感到无从下手。“龙被怎么做，我们谁也没接触过。”王瑞妹说，去年起，他们就开始从纺线开始，一步步摸索龙被的制作技艺。
制作龙被用的棉花，黎族人民常用它来纺线织布。染料也大多取自自然，蓝靛染少几遍就是蓝色，多染几次就成了黑，板栗壳里的皮可以做出棕色，鸡血藤和苏木能染出红色，黄姜做出来的黄色最好，不容易褪……王瑞妹说。
“我认为复制龙被最难的地方就是原料，过去用的那种棉花，现在海南栽种得不多，染料也是光知道大概用哪种材料，但具体的配比不知道，得一点点琢磨。”海南省民族博物馆陈列群工部主任、副研究馆员韦慎说，织底布也不容易。龙被大多为多联幅，手工织好的几幅底布，最后拼在一起时边框的图案要相互对得上，这就颇费一番巧思。
构图
颜色纹样考究
“复杂的图案都要打纸样，不然绣不出那么漂亮的龙被。”原海南省群众艺术馆馆长、海南省非物质文化遗产保护中心主任邓景华说，在他看来，现代人想复原龙被，图案设计才是最难的。过去的龙被，怎么构图、如何用色、要画什么图案，都反映了当时流行的审美观和时代背景，离开了那个社会环境，就需要做大量功课，深入了解黎族的历史文化，才能设计好龙被的图案。
去年，王瑞妹就和团队一起，照着过去留存下来的龙被，边看边学，边画边绣。“每一片龙鳞都要绣三层，才能表现它的颜色纹样。线也有讲究，要用丝线，这样绣出来才有光泽，也比较饱满。龙的头部也有些难绣，尤其是转角的地方，但总的来说，绣龙被的针法没有双面绣多。”她说。
复制一张龙被，王瑞妹和团队用了近10个月的时间。而在过去，织造一张龙被也至少需要大半年，多则甚至两三年。织造龙被可以用踞腰织机，织出来的花纹图案就比较传统、色彩单一；也可用脚踏织机织好底布，再绣上图案，目前传世的龙被多是用这种方法织绣而成的。
失传
制作复杂、耗时长
龙被制作技艺失传，和它制作过程复杂、耗时长不无关系。
“20世纪八九十年代时，我们去村里调查发现，很多人家里有龙被，但他们只知道这是祖上传下来的，不知道制作者是谁，也不知道是从哪一代开始拥有龙被的。这说明离最后做龙被的那一代，中间已经隔了不止两三代人了。”海南省博物馆副馆长王辉山说，每一种旧手艺的失传，和社会对它的需求有密切关系。过去，还没有商品经济时，黎族人民只能自己制作龙被，在宗族内使用、传承，也可能以物物交换的方式出售给黎汉聚居区的汉族人。
明末清初文人屈大均在《广东新语·货语》中描述了与龙被非常相似的黎族棉纺织制品在当时是昂贵的奢侈品。《黎族简史》中也记录了在解放前，得是黎族富裕人家的老人，过世后才用龙被盖棺。
后来，由于社会发展，习俗改变，龙被的使用场景渐渐变少。而西方的现代纺织业传到中国后，人们比较方便就能买到各式被子用作龙被的替代品，所以制作复杂、耗时长的传统龙被就慢慢失去了市场。王辉山认为，民国以后黎族地区基本上就没人在制作龙被了。
传承
活化龙被制作技艺
时移世易，曾被弃如敝履的龙被如今重新获得人们的珍视。
“龙被是文物，而且收一件少一件。我曾在北京潘家园见过有人收藏龙被。”邓景华表示，据他了解，海南省外甚至国外，都有人关注、收藏龙被，一是博物馆、高校等研究机构，二是个人收藏家。
“尽量用传统工艺抢救、保护、传承中国的非遗技艺，”王辉山说，要重新活化龙被制作技艺，需要在新的时代给它找到新的市场，比如可以在传统龙被艺术设计的基础上，重新设计一些更符合当代审美的文创产品，与时俱进。
“现在去复原龙被，最大的意义就是传承它的制作技艺，还能向更多人展示海南黎族的传统文化，传递它所承载的艺术价值和历史记忆。”韦慎也表示，应该重新发掘龙被中潜藏的商业价值，开发衍生文创产品。
邓景华认为，提炼龙被中的设计元素做原创产品时，要深入了解龙被背后的文化意义，尊重黎族人民的信仰。另外，龙被是黎族人的文化瑰宝，希望黎族人民能重新找回这份珍贵的民族技艺，并将其传承下去。
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