故宫学院中国画研究院学者、《崔如琢评传》作者王旭 将海南历史文化 传播得更远
人物简介：
王旭，1980年生，字九日，号猎墨斋主人、猎墨人，宁夏人，现居北京，师从国画大师崔如琢先生，曾在恩师崔先生的苦心栽培下闭关研修传统文化十四年。著名青年学者、美术理论家、书画家，兼善中国思想史、哲学史及书画文玩鉴赏，著有《论古今之变与崔如琢绘画研究》（四川美术出版社）、《崔如琢评传》（故宫出版社，正在出版）等。现为故宫学院中国画研究院学者。
“有一种情怀叫一见如故，我对海南便是如此。虽然来到海南的日子不算长，但以海南历史文化为题材创作的书画作品已经很多了。在我看来，海南就是一座巨大的文化宝库，引发文化艺术工作者源源不断地创作灵感，了解海南，爱上海南，从而发自内心地去挖掘、歌颂、弘扬海南。”故宫学院中国画研究院学者、《崔如琢评传》作者王旭坦言。
近日，记者在王旭创作的工作室中，一边观其近期的书画作品以及文学作品，一边听其娓娓道来他与海南的不解之缘。
□本报记者吴雨倩/文苏弼坤/图
多年闭关
精熟历代哲学画论及创作
古代文人闭关很常见，而今有一位学者不久前完成14年的闭关，他就是王旭，是世界顶级画家、著名国画大师崔如琢悉心栽培的入室弟子。十余年来，他系统地从传统哲学、文学、书画上下苦功夫，颇有造诣。
闭关学习期间，王旭收获匪浅，《石涛画语录正解》是他26岁时的学术成果。石涛是影响近现代画史最重要的大师之一，其理论著作《苦瓜和尚画语录》堪称画史上最重要的画论。近百年来，齐白石、黄宾虹、傅抱石等，无不以此为宗，将苦瓜和尚言行奉为至宝。不过，如何正确合理解析《画语录》成为近百年学术难题，虽有仁者见仁、智者见智之处，却留有缺憾。王旭强调，要想把《画语录》研究透彻，光懂古代画论不行，必须了解历代各家各派哲学思想，道释儒三家缺一不可。王旭的《石涛画语录正解》前后修改过三次，共十万字，网络、报刊转载的多为前两次草本。业界认为，这是目前解析石涛画语录最合理、精准的版本。
作品是反映文人修养、心性的试金石。2014年，四川美术出版社出版了王旭的《论古今之变与崔如琢绘画研究》一书，该书是学术界研究崔如琢绘画及其思想的第一本专著，十万字，文风儒雅，半文半白，包罗万象，道释儒兼具，得到了业界众多大家的赞赏和肯定。
随后，由故宫出版社正在出版的《崔如琢评传》，是继《论古今之变与崔如琢绘画研究》之后，王旭耗时两年时间完成的著作。作评传的难度要比传记难许多，涉猎的学术范畴特别大，包括古今哲学思想、社会政治、文学艺术等。
14年的闭关学习结束后，王旭对历代哲学、画论，以及书画创作掌握得十分精熟。除此，他还掌握了书画、瓷器鉴赏，算得上是优秀的鉴赏家。14年里，他读遍了先秦与民国的主要哲学经典，并能很好地一以贯之，化为己有。其屋子里的书籍近万册，俨然一间小型图书馆。
书法作品
干笔淡墨开创金文书写方法
王旭的书法作品，令人眼前一亮。他不仅保持了传统文人的心性，书法追求稳重、平和，还在作品上求新立异。
王旭的书法作品在古文字研究、传统文学、古代哲学研究的基础上，把甲骨、殷商文字与秦篆、汉隶书、唐楷书、宋代行书结合，从而使古文从单调的器物刻画，变成书写与人文、历史趣味兼具的书法文化。
金石文字即铸造或镌刻在青铜器、甲骨、石质碑碣上的铭文，在记载历史与重现历史方面，发挥了重要作用。它是打开现代和未来文明的一把钥匙。正是由于“金石难灭，永留不绝”的历史特征，金石碑刻历来受到人们的重视；正是出于歌功颂德、垂训后人的原因，金石碑刻成为了中国传统文化中重要的组成部分之一。
王旭告诉记者，晚明以来，随着哲学思想的发展，书法、绘画紧随考据学步伐向先秦寻根探源。甲骨文、金文成了文人建立文化认同感，重塑民族精神的重要学术依据。尤其晚清以来，金石学及金石书画经受西学洗礼，形成了新的美学审美体系和艺术派系，并传播至日本生根发芽，罗振玉、王国维、章炳麟、吴昌硕、黄宾虹等大家功不可没。在金石书画里，金文最难，它关乎学术思想、典籍、文字等的最本源解说。如今的金文书法，在主流书法界仍是一大空白。
在创作室里，王旭的金文书法作品很显眼。他多用干笔淡墨书写，偶用干笔浓墨。应该说，他在借鉴前贤的基础上开创了一种新的金文书法书写方法。除了金文，他还有一手脱俗的颜体书法，同样令人叹为观止。
美术作品
来海南后开创灵感转变画风
王旭是土生土长的北方人，过去几年，每逢春节，会陪同恩师崔如琢先生来海南度假，海南给了他美好的印象。时间久了，因为有了情怀，便舍不得走了。他说，海南有一种深深的吸引力，让他产生了浓厚的创作灵感。身为文化学者的文化使命，他希望能将所学带给这个地方的善良、朴实的人们，也渴望踏着先贤步伐，将海南的优秀历史文化传播得更远。
一番谈话下来，不难发现王旭是一位集才、学、情于一体的文人。他的画，传统笔墨功底坚厚，时代韵律和视觉张力强烈，极具清新、独特的艺术美感。
在王旭的画室中，琳琅满目的画作彰显了他对海南的文化感知。他的绘画以四季诗意山水为主，笔法尚金石，墨法以泼墨、积墨为主，兼破彩、积彩法。细细观摩，发现其对海南的万千物象先是进行主观揉炼、取舍，然后精心营构于画面之上。无论是方寸小品，还是恢弘巨制，均显得灵动活泼、明快简洁、新颖别致。在笔墨、布置上他打破了前人藩篱，无法而法，包容自由。近景主要表现树木、山石、民居，并通过湖水或云气呼应远处的山、船、树，使整个画面显得主次有距、远近分明、虚实相生，令观者倍感心旷神怡。
中国山水画不同于西洋油画，讲究的是“文以载道”“以形写神”，追求“似与不似”的意境，要达到这种境界，光靠笔墨写形是不够的，还必须写心。本质上，王旭的追求与诸多画家一样，但就画作所蕴含的文气而言，他又是独特的。无论是《画船撑入花深处》，还是《客路青山外》等，无不浸润着他对海南历史文化的理解、赞赏和礼敬。
“我喜欢观察海南的古村落、祠堂、榕树、椰树等，最近尝试用明朗传统书法笔法去展现出来。海南的山水很难表现，不像苏杭山水，一草一木都在唐诗宋词、宋元古画里随处可寻。像椰子树、榕树、三角梅、凤凰树、鸡蛋花、火山等在传统文学、画史上没有形成传统，可借鉴的历史范本很少。但它很美，给了我很多启发和另辟蹊径的创作动力。当然，海南要想在文化上充满竞争力，我们必须有探根寻源、继往开来的精神和正视差距的勇气。我是新海南人，愿意用一生去做这些。我格外喜欢冬日的海南景象，巨大的树上有鲜红的巴掌大花儿，与内地截然不同。古人的画里也没出现过，这给我的绘画创作提供了新思路、新方法。我来海南后，画风变了，用色大胆了，冬景不再是之前的萧条苍劲，而是湿润明艳。”王旭说。
要想画出一幅被人推崇的作品，除了要有精湛的技法和人文素养外，还要有家国情怀的澄明心境。王旭的画作，与其说是一幅幅以笔墨来表意的艺术佳品，倒不如说是一帧帧用情怀和学养书写的精神、价值参考文本。
近期计划
举办海南书画展及出版书籍
在鉴赏方面，王旭同样学以致用、融会贯通。2011年，国际某知名拍卖会上出现了一件《石涛罗汉四条屏》，在众多专家认为作品是真迹，甚至是石涛遗世的最重要几件人物画的“母本”时，只有31岁的王旭在面对记者采访时指出，这件作品是赝品，并且给出很具体的理由。此话一出，各方面的压力扑面而来。最终，该件作品以低于1.6亿预估价的6000万元被山西某藏家竞得。后来，专门从事石涛研究的北大学者朱良志先生在其《传世石涛款作品真伪考》（北京大学出版社，2017）第三章《罗汉四条屏的真伪问题》一文中指出，该作是东拼西凑的赝品。至此，这件作品的真伪问题最终得出了定论。
“海南不仅风光旖旎、景色优美，质朴的民风更令人深深感动。”王旭笑容爽朗地对记者说，来到海南后，他便决定开启自己中国传统文化传播事业的新航程。经过短暂的适应期后，王旭成立了文化工作室，潜心研究中国传统文化的普及、创作和推广工作。
期间，王旭除了往返于北京和海南两地进行学术交流和文化推广外，还致力于海南当地文化市场的培养和互动。去年底，在经过细致的调研后，顺应海南建设自贸港的大形势，王旭成立了海南中旭传统文化国际交流中心，着眼于中国传统文化的国际交流与推广。
王旭透露，计划在近期举行一场以“海南自贸港建设”为主题的书画作品展，将这段时间在海南各地写生创作的60余幅写意山水画进行展示，向更多的人展示不同视角、不同季节的海南风光。
值得一提的是，王旭近期将出版《你要知道的几位中国画家》《你要知道的几位中国收藏家——张振宇先生评传》这两部畅销书，该系列书筹备数年，与中国最顶级的出版社合作，全球发行，将中国优秀的典型人物和传统经典艺术介绍给国外。
王旭历经两年往返于我国多地采访著名国画大家、收藏大家，目的是在弘扬传统、向世界推广中国文化时，将优秀艺术家、收藏家引进海南，为海南自贸港的文化建设添砖加瓦。
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