姜昆坐镇《首届中国相声小品大赛》 新时代相声演员须“三新三敬”
□本报记者林青梅
10月2日19:30，《首届中国相声小品大赛》决赛在中央电视台CCTV-3综艺频道开赛，这几天亮相的几组作品，不仅包袱不断，“笑”料十足，更以小见大、以情动人，用多样创新的表演形式瞄准社会热点，聚焦百姓生活，充分引发了观众的共情之感。
比赛期间，相声组评委、老艺术家姜昆在微信群中接受全国媒体采访。对于新时代相声演员的期望和选拔，姜昆提出了“三新”和“三敬”。
●本次大赛从启动到如今进入决赛，您觉得哪类题材或哪类气质的演员最容易吸引您？
姜昆：我认为新时代相声演员首先得有“三新”。第一，气质上得新。相声产生于市民阶层，随着广大人民群众文化水准和知识层次的提高，侯宝林先生就最早提出了“雅俗共赏”，随着社会的发展，这些市井气息的东西已经有了很大的变化，这个时候就需要新的风气、新的精神面貌。新人的这种气韵和内涵反映在一个人外表的气质上，所以我觉得气质要新。
第二，语言要新。我们新时代的相声演员，一定要在自己的语境上有反映新时代的表达方式。
第三，表演方式上要有新东西在自己的作品当中。过去，我们表演老太太时，吧唧嘴里面牙都没有了，但其实现在的老人家们都很注意保护牙齿，尤其是在城市里面，你看看这些老人家过去那种老态龙钟的样子已经很少见了，所以这种旧的表演呈现方式，也应该逐渐消失，不应该还存在于表演之中。所以“三新”我觉得非常重要。
同时还要有“三敬”：对观众有敬爱之情，对舞台有敬畏之感，对艺术要有敬业之恭。那种“俩人耍贫嘴只要把人逗乐了就行”的想法降低了艺术的标准，相声既然是语言的艺术，那就需要千锤百炼。
●近年来观众的笑点不断提高，您觉得这会增加喜剧演员的创作难度吗？
姜昆：我认为观众与作品是一个水涨船高的关系，要满足日益提高的不同层次的群众文化需求就是讲这个道理。笑的规律，叫“情理之中，意料之外”，脑筋急转弯要是知道了答案就一点儿意思都没有了。可是你不知道答案，结果在你的意料之外了，你就能够乐，这让人们欣赏到了技巧之美。所以说创作的难度，实际上就是创作质量不断提高的过程，我认为这是必须的。
●您之前说过相声不应该分主流还是非主流，那您觉得中国相声应该肩负起怎样的时代责任？
姜昆：实际上我从一开始，就对这个提法有异议。前些日子师胜杰老师病重期间，我和他还交换了意见，我在他最后一次登上电视荧屏的节目当中，还和他聊过这事儿。他明确表态，不同意什么主流和非主流的这种提法。大家关注相声，但是我不能用这种提法来降低艺术标准，艺术好坏的标准就有一个，不能够说主流的标准就高，非主流的就可以不高。
●现在的相声还能做到针砭时弊么？相声创作的难点在哪里？
姜昆：说相声要做到针砭时弊不是一个高不可攀的事情，但也不是一朝一夕就能解决和一蹴而就就能完成的事情。我们创作中有一个误区，就是过去写的相声，那是在刚刚冲破思想束缚和禁锢的时候，大家伙儿说“你们相声好，讲了咱老百姓想讲而不敢讲的话”。可是现在，咱们老百姓是畅所欲言。所以，我们的创作不能够进入一个误区，一创作就一窝蜂地去找热点、找不足，看看老百姓对哪些东西不满意、发牢骚，我们就用相声语言来替群众撒气。这样满足一时的痛快，但缺乏对生活深刻的挖掘和思考，以及引导和引领。相声不应该是情绪上的出气筒，应该是精神层面的欢乐剂。
●本次大赛用公式说相声的博士夫妇也入围了，您如何看待这种创新？
姜昆：我觉得现在是一个多元文化组成的社会，谁是专业谁是业余的，没有一个准确的界限。上海交大这对相声博士夫妇，从他们一开始说喜欢相声我就表示过支持。但正如大家在舞台上看到的一样，他们从热爱相声艺术到熟练地掌握相声艺术，从而娴熟地表现，还有很长一段路要走。他们的作品我几乎都看过，相较于一般的作品，他们的相声在取材、构思上都有过人之处，但离真正优秀的相声作品，还有很长一段路要走。他们两个人是一个很特别的现象，需要我们尤其是业内人士的支持，鼓励他们将文化底蕴转化到实用的演出技巧之中。
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