《器物滋养》：刻画陶艺里人们生存的痕迹
《器物滋养》是一本走进日本陶瓷艺术家的生活美学读物。作者踏访了三重县、佐贺县、滋贺县、兵库县、香川县、高知县、冲绳县等地的民艺馆、陶艺厂，访问了井上一、城进、吉永祯、大谷哲也、市里太郎、小野哲平、知花实等13位著名的民艺家、陶艺家，在描写与对话中，让读者领悟到陶艺之美的真谛。
用作者林琪香自己的话来说，《器物滋养》不是“一本实用的工具书，而只是一本描述陶艺家世界的故事书”。所以，书中没有用大量篇幅，讲解日本陶艺的分类、特点、制作工艺，而是通过对陶艺作坊、陶艺工匠的走访，与读者分享多姿多彩的陶艺器物背后的精彩故事。在“寻访柳宗理出西窑”一文中，作者来到日本最著名的陶艺大师柳宗理生前工作过的地方——出云市的“出西窑”，通过对矶田博之、井上一等人的访问，作者发现，这里的陶艺工匠，“大家都弓着背，或者在轱辘前如表演魔法般，将一团陶土迅速捏成或杯或碗，又或是将釉药仔细地浇在素烧好的器物之上，像在为它们添上华衣艳服。”作者面对陶艺工匠发问说，陶工们到底喜不喜欢陶艺呢？不过，她又自问自答道：“喜欢与否或许不重要，他们如同修行般，把自己褪去，把喜不喜欢都褪去，才能做出如此纯净、如此忠诚的器物。”是呵，正是这种忘我的精神、专注的精神、一丝不苟的精神，才成就了陶器的温暖、陶器的绚烂，滋养人们的生活与心灵。陶器身上呈现出的美丽，其实是陶艺工匠汗水和智慧的结晶。在《瑕疵美吉永祯》一文中，作者在参观陶艺家吉永祯的工作坊后，通过与吉永祯的对话，进而明白：如何做到陶器的外形美与功能美二者和谐统一，是陶艺家面临的最大挑战。如果“太注重功能的话，就会忽略美感，必须取得平衡。在持续创造的过程中，缓缓地琢磨出自己的个性来。”也就是说，外在与内在相统一的陶艺作品，不是一蹴而就的，而是需要陶艺工匠付出艰苦努力才能创造出来的。只有明白这一点，才能创造出真正优秀的陶艺器物出来。正如著名的陶艺家市野太郎说的那样，“创作就是不停探索中前行。每走一步都看到新风景，没有终点，才越走越远。”
《器物滋养》一书还通过作者与陶艺家们的一次次对话，来窥探工匠与环境、工匠与时代共处共生的智慧，彻底展现日本陶艺家的创作理念、创新思想。《把世界放在碗里》一文，是作者对陶艺家城进先生的专访。作者从城进先生张弛有度的创作状态中感受到，陶艺工匠在他们制造的小小陶艺国度里，把自己的生活与陶艺融为了一体，使陶艺创作与自然和平共处，这实际就是“一种崇尚自然、不过度生产、不主张速食文化的生活态度。”人类只有尊重自然生态，不暴殄天物，不急躁冒进，才能与大自然共生共荣，永续发展。而在与陶艺家市野吉记的对话中，作者感觉到，看似平凡的器物，其实只要仔细观察，就会发现蕴藏在其间不平凡的特质。所以，作者感叹道：“自觉生活平凡，可能是我们太粗心大意。”陶艺家与那原正守也持有这种相同的观点。他说：“不管喜不喜欢，陶艺都了不起，陶艺里有贝壳有海，把风土都收藏起来，刻画了人们生存的痕迹，同时给予他的孩子们生存的道路。”是的，只有从平凡中看出伟大，才有前进的动力与信心。否则，人就会变成匠人，创作不出赏心悦目的器物。当然，要让陶艺伟大而不平凡，创新，是陶艺家必须遵循的准则。所以，陶艺家山田洋次就说：“在陶艺的世界里，没有完全重复的东西。”只有不重复自己，不重复别人，走创新之路，开拓之路，陶艺才能永葆青春，不断散发出新的诱人的魅力，让陶艺与时代共存，与自然共存，与人们的生活共存。
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