儿童音乐需找回失去的纯真

童年的音乐，是一辈子的回忆。

著名作曲家金复载曾创作过许多电影音乐、戏曲音乐与音乐剧，但他最深入人心的作品莫过于《哪吒闹海》《三个和尚》等经典动画片的配乐。这些音乐不仅赋予动画片以灵魂，更陪伴了几代人成长。在接受记者专访时，金复载坦露了对当下儿童音乐创作的忧思。

儿童歌曲不能越来越成人化

问：优秀的儿童歌曲应该具备哪些要素？

答：儿童歌曲要用儿童的眼光、儿童的心理来反映现实，少一些抽象的概念，少一些灌输。比如我们小时候听的“我在马路边捡到一分钱”，它不是“我要学雷锋”式的口号；《让我们荡起双桨》也不是简单的“我爱祖国”。这些脍炙人口的儿童歌曲都是用现实生活中具体的事物来传达助人为乐、热爱祖国等精神的，都很符合儿童的心理。

就旋律而言，儿童歌曲应当欢快流畅，音区不要太广，旋律要鲜明，千万不能模仿成人的流行歌曲。更重要的是，儿童歌曲与儿童音乐一定要纯真，创作者的心态不能功利，应当充满想象，充满感情。

问：为什么如今深入人心的儿童歌曲与儿童音乐明显比过去少？

答：我认为首先是传播渠道的改变。过去儿童歌曲的传播主要是通过学校、电台、电影和动画片。现在，这些传播渠道大都被流行歌曲占据，孩子们接触的音乐有很大一部分都是成人化的流行歌曲。孩子们本该纯真的心灵变得复杂，儿童歌曲也越来越成人化。

我们小的时候听的是《让我们荡起双桨》《我爱北京天安门》《一分钱》，这些经典作品充满想象力与纯真。可惜的是，过去的创作传统没有很好地延续下去，这不是个别作曲家的问题，而是与社会氛围有关。

此外，许多脍炙人口的儿童歌曲都出自动画片，但现在的动画片音乐在数量和表现方式上和过去大不一样了。

艺术本质要有个性要创新

问：为什么我们的动画技术、音乐制作水平不比外国差，但音乐却少有出彩的？

答：现在的技术是不错，但在讲故事和音乐表现力上与国外还是有差距，也不能与上海美影厂上世纪的一些经典动画片相比。不少作曲者的技术与心态都沉浸在流行音乐的范畴里，没有好好研究动画片的音乐，其中不只是儿童歌曲的问题，还有整个音乐与画面的关系，以及艺术的情趣等问题。

艺术创作需要技术，但技术是为艺术服务的。过去上海美影片厂拍一部20分钟的动画片，要打磨一年甚至更长时间。现在的动画片大多是流水线模式，不免少了一些艺术精神。

问：上海美影厂曾为观众奉献了许多经典的动画片，其中的配乐也是历久弥新。当时你们的工作方式是怎样的？

答：动画片音乐的创作有两种模式，一是先期音乐。有了剧本之后，作曲者先把音乐写好，然后录音。动画师根据音乐的节奏把画面画出来，也就是“画配音”。比如大家熟悉的《山水情》就是这种模式，我和主创一起下生活、谈构思，然后写音乐、录音，最后再画配音。《雪孩子》《三个和尚》也是这样来的，音乐的完整性都比较强。

另一种是后期配乐，也就是“音配画”。《哪吒闹海》有几个部分的音乐是先期写的，整体又做了后期配乐，这部作品打磨的时间非常长。

（新华）

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