琴韵一生李祥霆
文\海南日报记者习霁鸿
9月26日
应2020中国绿公司
年会之邀
古琴大师李祥霆
亲临海口
与何作如先生的
“九霄环佩”琴作鸣鹤之应
为椰城人民带来
唐琴千年凝炼的天籁之声
李祥霆是当代
最具影响力的古琴家之一
弹琴六十余载
学生遍布中外
他的演奏录音
曾被神舟九号
神舟十号载行升空
他是国家级
非物质文化遗产
代表性传承人
——编者
9月26日，距离2020中国绿公司年会雅集表演还有3天。
在海口某酒店里，提前从北京飞来醒琴的李祥霆将唐琴“九霄环佩”和琴桌从房间的一角搬到另一角。他已年过八旬，一众旁人想代劳，被他一一拒绝。他以近乎怀抱的姿势搬着那张古琴，挪着小步，一点一点、小心翼翼地将琴挪到了目标位置。
也许很难想象，在中国民族管弦乐学会古琴专业委员会中国琴会荣誉会长、国际古琴学会荣誉会长等一众响当当的名号下，这位白发老人还愿意自己搬琴，但也恰恰是他的这一举动，让我们得以窥见这位古琴大师一腔深沉而纯粹的爱琴之心。
少年痴迷
“李泠秋同志：接到你十月左右的信，我们很感动。我想要全力帮助你学习古琴。”1956年，一位吉林省辽源市的少年接到了这样一封信，平静的生活如同被投下了一颗巨石，激荡起他此后人生的层层涟漪。
信中的“李泠秋”就是15岁的李祥霆，而“李泠秋”是来信者、古琴泰斗查阜西为这位后辈起的别名。
李祥霆出生在中医家庭，自小便接受中国传统文化熏陶。15岁那年的一个中午，李祥霆无意中从收音机里听到了一段合奏音乐，他很快听出其中一种乐器是箫，而另一种他不了解的乐器，音色优美、表现力丰富，一下子就紧紧攥住了他的心。一曲终了，主持人介绍那是琴箫合奏《关山月》。
自那时起，李祥霆就陷入到了对古琴的深深痴迷中。《琴诀》开篇写道：“琴之为乐，可以观风教，可以摄心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神。此琴之善者也”。他渴望学习这门历史悠久却魅力长存的乐器。
想要学古琴，首先得拥有一张琴。李祥霆跑遍了20世纪50年代的小城辽源，却无功而返。买不到，就自己做吧！李祥霆从家里翻出了一把不用的菜刀、一把锯子，还有一张破牌匾，照着书上的古琴图片，做起了他从未见过实物的古琴。
古琴终于做出来了，李祥霆还能照葫芦画瓢地弹出《关山月》。这让他大受鼓舞，愈发渴求深入学习这门艺术，但遍寻辽源，却始终寻不到哪怕一本古琴谱或相关资料。
又是广播，让李祥霆听到了查阜西等几位古琴名家的名字。初生牛犊的他胸中燃烧着一团熊熊大火，提笔便给名家们写信，期望能得到一些资料。为了表达自己的诚意，他随信写下了自己做琴的全部过程。这封真挚滚烫的信打动了查老，查老也立即回了信，邀请李祥霆入京学习。
17岁的暑假，李祥霆来到北京，在查老家里，他终于亲手摸到了真正的古琴。在查老的引领下，李祥霆领略到了古琴世界更加绮丽曼妙的风景，对古琴的热爱也越发热烈。
一年后，李祥霆如愿考上了中央音乐学院，师从古琴泰斗吴景略先生，专修古琴。“我是中央音乐学院里第一个因为喜欢古琴而主动选择这个专业的人，往届古琴专业的学生，都是从其他专业调剂过来的。”李祥霆回忆，在当时，许多人都将古琴视为“老古董”，古琴并不受世人待见。
饶是如此，李祥霆的决心也没有被大环境所动摇。他专心研习了四年古琴，毕业后留校任教。自1963年以来，李祥霆教授职业及非职业古琴学生数百人，分布在中外各地。
倔强成长
1963年，一个出国演出的机会摆在了李祥霆的面前。兴奋劲儿还没过，李祥霆就在节目审查阶段被迎头浇了一盆冷水。
原来，古琴音色美则美矣，音量较之其他乐器而言却很小，在大场合中演出需要扩音设备。但由于古琴在当时并不受重视，在节目审查时，没有人想到要专门准备扩音设备，因此在审查节目时，台下的大部分人都没能听见李祥霆的演奏。
节目最终还是通过了审查，但是李祥霆很快遇到了第二个尴尬。
在国外正式演出时，主办方并没有为古琴安排一张琴桌，每场演出，古琴都只能放在一个茶几上。李祥霆说：“在演出中，其他乐器演出每场都有，唯有古琴独奏和笛子独奏是轮番上场，这说明古琴的大环境依然严峻”。
古琴遇冷。正在李祥霆苦恼的时候，有人递给他一张越南独弦琴。当时，中国需要用音乐作品体现越南人民的向上精神，但却无人会演奏这种外国的乐器，年轻的李祥霆也对之并不了解。但于他而言，能够重新摸琴就是幸福，他把越南独弦琴接了过来，而且很快就掌握了独弦琴的基本指法和技法，开始登台演出。
这一次的决定让李祥霆有了一个意外的收获：“越南独弦琴当时很受欢迎，常常有演出，正是这些演出为我积攒了舞台经验。之后再有古琴演出的时候，我的心里就非常镇定、自信，发挥更加稳定，让更多听众发现了古琴的美妙”。
让李祥霆欣慰的是，古琴艺术于2000年前后终于进入了“初春”，之后便越来越好，蓬勃发展。2003年，古琴艺术被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质文化遗产代表作”，成为继昆曲之后第二个入选该项目的中国古老艺术形式。
2004年，李祥霆遇到了唐琴“九霄环佩”，一曲《流水》让“九霄环佩”历经千年再现天籁。此后，李祥霆携“九霄环佩”在巴黎联合国教科文组织总部、人民大会堂、故宫太和广场等多个重要场合演出，让古琴走向大千世界，走进了更多群众心里。
李祥霆的琴艺之所以动人，有人将之解释为“功夫在琴外”。中央音乐学院第六任院长王次炤曾评价：“李祥霆教授自幼师承名家，精于琴、箫、诗、书、画及即兴演奏、即兴吟唱。深厚的文化艺术功底使他能够在琴箫的演奏中，将中国传统文化的精髓溶于其中；并在潜移默化之中完成古代与现代文化的传接。他用音乐引领听者追寻先贤之路，解读古人幽思，让听者对源远流长的中华民族传统文化有所感，有所思”。
普及古琴艺术
“古琴是现存世界上最古老的、活的、成熟的音乐艺术，至今有3000多年历史。其他民乐器如笙在清朝以前曲子都失传了，只有古琴一直流传发展，充满生命活力。”李祥霆告诉海南日报记者，古琴充分表现了艺术的容量，乃含天地之所有，禀今古之所怀，“它是高、深、神的，所谓"高"是指高尚、高雅、高贵，"深"是指深刻、深厚、深远，"神"则是指神圣、神妙、神奇”。
作为中国民族管弦乐学会古琴专业委员会中国琴会荣誉会长、国际古琴学会荣誉会长，李祥霆总是借由各种机会普及这门古老的传统艺术。
20世纪80年代的电影《知音》中有大段的古琴演奏，演奏者便是李祥霆。经过这一次的“触电”，李祥霆意识到，通过类似电影这样广受大众喜欢的形式，可以让古琴更加为人所知、为人所学。在那次之后，他便渴望着还有更多的机会来宣传古琴音乐。
1995年，电影《秦颂》开拍。导演周晓文决定用古琴曲来体现剧中人物的不同情绪。当时会演奏古琴的人并不多，遑论利用古琴表现电影的各种情绪。多次碰壁后，周晓文找到了刚刚结束国外演出的李祥霆。“那是秦朝，演奏不能用后世的名曲。”李祥霆笑道，自己根据导演想要表达的情绪、精神，进行即兴演奏，呈现出了丰富多样的古琴乐。电影上映后，时而铿锵、时而激昂的音乐让许多人感慨：古琴原来还可以是这样的！借着这个电影，越来越多的人对古琴产生了兴趣。
在演出中，李祥霆也常常利用观众出题、即兴演奏的方式，让观众领略到古琴的无穷魅力。
“虽说古琴无论在过去还是当下都是小众的，但作为现存最古老的音乐艺术，它应该像唐诗宋词一样被列入九年义务教育必修课，成为基础知识之一。”说到这里，李祥霆强调：“大伙儿可以不喜欢它，但却不能不知道它”。
人物档案
李祥霆，祖籍辽宁省岫岩县，1940年生于吉林省辽源市。现任中央音乐学院教授，并任中国琴会副会长、北京古琴研究会副会长。1957年赴京师从查阜西先生学习古琴，同时师从溥雪斋先生、潘素先生学习绘画。1958年考入中央音乐学院，师从吴景略先生习琴。1963年毕业并留校任教。1989年赴英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究，并任伦敦大学亚非音乐研究中心客座研究员，教授古琴和洞箫。1994年回到中央音乐学院继续任教。
李祥霆教授既是演奏家，也是作曲家，同时还是一位深富人文内涵的学者。作为当代最具影响力的古琴家，李祥霆教授一直致力于古琴艺术的推广和传播。
李祥霆教授对新旧体诗和绘画造诣颇深。1999年曾以山水画《高山流水入梦频》荣获世界华人艺术大奖之国际金奖。
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